Siguiendo con la tradición de este blog el verano ha sido poco menos que desastroso y es que tanto calor, tantas horas de luz y tantas cosas chulas por hacer como que desaniman a ponerse aquí delante a escribir memeces ¿no?
Ha sido un verano lleno de cosas chulas, como decía, sobre todo de música. Aprovecho estos posts para recopilar los conciertos a los que he ido este último mes. Empezamos por:
Nach
Un concierto curioso cuando menos. El rapero alicantino estuvo unos días por casa para presentar su último trabajo, Un día en Suburbia (Universal) en compañía de sus hombres de confianza, Abram y ZPU, los cuales le hicieron previamente de teloneros con sus respectivos grupos y temas. También estuvo por allí Cres, otro rapero Alicantino que se abre paso en la escena a codazos y que colabora en el tema Rapkour del último disco de Nach.
No soy ningún fanático del rap, pero no me cierro en banda ante ninguna propuesta con un mínimo de interés, y sin duda ésta lo tenía. El ambiente era gracioso para un treintañero que de repente se ve rodeado de muchachada con sus gorras de lado, sus camisetas de la NBA casi por las rodillas, enoooooooooormes zapatillas de enooooooooormes lengüetas, bermudas a cada cual más estrambótica, cadenas, abalorios y toda la imaginería propia de esta movida, repartiendo abrazos y aparatosos saludos al grito de “yeeeeeeeee locooooooooo…”.
Ya metidos en el concierto, me fascinó la destreza con la que el artista iba disparando ráfagas de rimas casi a la velocidad de la luz, sin titubeo alguno, sin vacilar en ningún momento… ni me imagino las horas de ensayo que debe llevar alcanzar esa habilidad. De entre todos los temas se me quedaron grabados dos: Ángel, que te deja el alma en un puño y Efectos vocales que es una grandísima vacilada, ambos de su último trabajo.
Poco más: en total unas 3 horas de rap con sus momentos buenos y sus momentos que rozaban el ridículo como cuando desde el escenario gritaban ”esa peñita, ahí… en el corazón…”… me recordó un poco a Leticia Sabater
Os pongo el vídeo de ”Efectos vocales” rodado íntegramente aquí, en Alicante, y en el que sale mi amiguete Dani
Anoche, como colofón del I Festival de Músicas del Mundo celebrado en Alicante, tuve el gran placer de asistir al concierto que Loreena McKennitt dio en la Explanada del Puerto.
El concierto comenzó bastante puntual y tuvo una duración aproximada de 2 horas en las que la artista fue revisando temas organizándolos por bloques: un primer bloque de aproximadamente un tercio del concierto dedicado a sus últimos temas, con un marcado carácter de influencias y ritmos árabes y un segundo bloque que abarcaría el resto del concierto en el que pudimos disfrutar de sus temas más conocidos y representativos.
El escenario se me antojó un viejo desván abarrotado de instrumentos amontonados unos encima de otros. Tanto es así que arpa que toca Loreena era de quita y pon y, cuando no la estaba usando, la tenían que sacar del escenario. Y no es que el escenario fuese pequeño, sino que en él se disponían un total de diez músicos con toda suerte de instrumentos, alguno de ellos muy exóticos, que hicieron que la relación de virtuosismo por metro cuadrado de aquellas tablas se disparase.
Si bien el sonido no era malo, el lugar no acaba de ser el más idóneo para un recital de estas características. Primeramente por las nulas propiedades acústicas, y después por el ruido de tráfico que, llegado desde la cercana Plaza del Mar, crea una sensación de rum-rum que aunque no llega a captar nuestra atención interfiere en el sonido final del espectáculo. Sin embargo, el ser al aire libre y enclavarse en un sitio estratégico entre el mar y el Castillo de Santa Bárbara le otorgan un ambientillo que compensa lo anterior.
Resumiendo, un concierto muy recomendable. Sin ser un gran aficionado a la música de corte celta disfruté como un enano de la magnífica voz de Loreena y de las no menos magníficas ejecuciones de su crew.
La semana pasada estuve en el concierto que The Police dieron en Valencia ¡¡ Un lujazo, oiga !!
Empezaron muy puntuales y dieron un repaso de 1h 40m (hay que comprender que están ya mayores) por sus clásicos de toda la vida, empezando por Message in a Bottle y acabando con Next to you, pasando por Every breath you take, Roxxane, Demolition Man, etc.
Las arrugas, las canas y los kilitos de más no impidieron que Sting, Copeland y Summers nos deleitasen con canciones que, a pesar de tener más de 20 años, sonaban con la misma fuerza que antes de que el grupo se separase por desavenencias personales (¡ay! ¡los egos!).
Y poco más… que allí estuvimos junto a 15.000 personas más, en una compañía inmejorable y disfrutando de una noche fantástica.
Como reza en su MySpace, corren “malos tiempos para la música en directo” y es que, si en Alicante no andábamos sobrados de espacios para disfrutar de la música en directo (y menos aún con la regularidad de esta sala) ahora nos quedamos sin una que, semana tras semana, ofrecía varios conciertos, exposiciones y diversas actividades de índole cultural.
No dan muchas explicaciones aparte de que los obstáculos con los que se encuentran en el desempeño de su labor son ya muchos. Lo único cierto es que este fin de semana son los últimos dos conciertos y que sería buena idea dejarse caer para tomar una caña, escuchar buena música y despedir a esta gente como se merecen ¿Alguien se apunta?
Casi de puntillas llegó, como cada año, el Mediatic Festival a Alicante. Como son ya muchos los años y pocos los ánimos, decidí pasarme solo para la clausura del festival que, por otra parte, era el tramo donde se concentraban los grupos más interesantes para mí: MAGA, Lori Meyers y Deluxe.
Después de tomar un tentempié (13 Loros por un bocata, unas patatas fritas y media Coca-Cola) nos dirigimos a la carpa poppi donde, puntuales, arrancaron MAGA. Los arpegios de toy-piano de “Astrolabio” sirvieron de introducción a un pequeño repaso por el “disco blanco” para pasar inmediatamente a intercalar las de siempre: “Celesta”, “Diecinueve”, “Agosto esquimal”… Como novedad, esta vez no venían con todos los soniditos grabados sino que traían un cuarto músico (desconocido para mí) que, a los mandos de su teclado, iba lanzando esos sonidos tan característicos de los sevillanos. Este detalle confiere a Maga, en mi modesta opinión, la frescura y sensación de directo que quizá antes se quedaban pobres ya que se les veía muy atados a las programaciones que, desde la retaguardia, David García iba lanzando.
Acabó el concierto de MAGA con, como no podía ser de otra forma, “Diecinueve” a petición de JM y mía, todo sea dicho. En la media hora que teníamos de tregua fuimos a ver los escenarios. Allí andaban tocando unos tal Pink World. Los pillamos en el último tema, una versión de aproximadamente 20 minutos de “The Wall”, de Pink Floyd. Apuufffffffffffff: no soporto el “rock sinfónico”. Cuando por fin acabaron éstos la atención se centró en el escenario central donde comenzaron a sonar unos acordes de guitarra muy potentes. Se podría haber dicho que entraban en escena los Ramstein, pero no… los que llegaban, directamente desde el geriátrico, eran los alemanes Scorpions y comenzaban su fiesta particular con “Hurricane”. La verdad, para llevar los años que llevan se lo siguen montando muy bien. No hubo tiempo para mucho ya que empezaba en la carpa poppi la actuación de Lori Meyers y sí: entre Lori Meyers y Scorpions me quedé con los primeros ¿qué pasa?
No conozco mucho la discografía de los Lori Meyers, por una parte porque no los escucho mucho y por otra porque los CDs que tengo son edición especial Verbatim y los nombres de las canciones no figuran. En cualquier caso ¡pedazo de concierto! Aunque no estuvo a salvo de algunos problemas técnicos (acoples, algún monitor que no funcionaba, etc.) y de la puta manía que tienen los “técnicos de sonido” (si es que lo eran) que todo lo arreglan de la misma forma: MÁS VOLUMEN. A destacar las armonías vocales: las clavan.
Descanso. Aprovechamos para volver al escenario grande donde aún están los Scorpions y llegamos justo para escuchar “Still loving you” y “Wind of Change”. Ufffffffff… oir esos temazos en directos le pone a uno los pelos tiesos como cables Serial-ATA. Aún no habían terminado cuando volvimos a por el tercero de la noche: Deluxe.
Empezaron a ritmo de marcha militar con “Simone” y por fin la carpa se llenó hasta los topes. Seguían los problemas técnicos y las soluciones mágicas: MÁS VOLUMEN, tanto que llegada la mitad del concierto no pudimos aguantar más en primera línea de batalla y tuvimos que retirarnos a la reserva. Desde las puertas de la carpa vimos acabar un concierto que no pudimos llegar a disfrutar por culpa del sonido HORRIBLE e INAGUANTABLE y, también hay que decirlo, por las horas que llevábamos ya allí de pié.
Aparte de los mentados también pudimos escuchar parte de los conciertos de Vargas Blues Band, Antonio Vega y alguno que otro. Una oportunidad perfecta para pasar un fin de semana musical. Eso sí, al salir tenía un tremendo pitido de oidos que duró un par de días y un mono indescriptible de tocar, pero desgraciadamente ya no tenemos la facilidad de antes. Resumiendo: una buena experiencia. El año que viene más
Anoche fui a ver el concierto que Jorge Drexler daba en el Paraninfo de la Universidad de Alicante. Nos venía a presentar su décimo CD, octavo en España por eso de la diferencia horaria y la conversión al euro, “12 segundos de oscuridad”, grabado a finales de 2006.
El uruguayo venía bien acompañado por Vicente “Freddie Krueger” Huma a la guitarra eléctrica (tío… no te pongas más esa camiseta y el bombín déjaselo a Sabina: luce con orgullo tu calva), Borja Barrueta a la batería, Diego Galaz al violín, Miguel Rodrigañez al contrabajo y Nacho Benedetti a las programaciones (audio y vídeo).
Resulta muy interesante la apuesta que hace Jorge Drexler por las programaciones, haciéndolas partícipes del espectáculo cuando lo común es relegar estas funciones a un “mesa” (técnicos de sonido que se encuentran al final de la sala, detrás de unas grandes mesas de mezcla y con un par de ordenadores con los que controlan las luces y los samples). Drexler opta por introducir un nuevo músico en escena, que se encarga de ir “disparando” los efectos visuales que se muestran en las pantallas y los efectos de sonido sampleados, etc. Pero pasa como con los efectos especiales de las películas, que molan cuanto más espectaculares son y MENOS SE NOTAN. En esto parece no estar de acuerdo el oscarizado Drexler que, canción tras canción, centra la atención en unas bases rítmicas pre programadas, efectos de sonido estridentes, ecos sin fin en los que samplea grititos de maricona loca (con todos mis respetos), sonidos ambiente que llegan a “tapar” los matices de otros instrumentos, etc. pero esto solo sucedió en puntos muy concretos del concierto.
En cuanto al concierto en si, no me acabó de convencer. Primeramente por la manía que tiene este hombre de cambiar el tempo de las letras, llámame tiquismiquis, pero es como ir al Prado a ver “Las Meninas” y verlas vestidas de payaso: es parecido pero no es lo mismo. Otra de las cosas que no me convencieron fueron las versiones de algunos temas como “El pianista del gueto de Varsovia”: ¡Joder, tío! ¡La canción está de puta madre! ¿por qué coño la jodes en todos los conciertos? Solo la he escuchado bien en el concierto que hizo en Elche hace un par de años en el que, con la ayuda de una distorsión de guitarra desgarradora, hacía un estribillo que te ponía carne de gallina. El caso es que al final de la versión se veían buenas intenciones, con unos arpegios de contrabajo chulísimos, pero que necesitaban de algo más de música y algo menos de ruido y electrónica, y que conste que soy el mayor defensor de la electrónica en la música, pero hay momentos y formas.
Tema aparte las clases de música que se empeñó en dar al público como parte de su speech “humorístico”. A mí no me hizo gracia, llegando a sonar incluso pedante. Hubo gente a la que sí le hizo gracia. Puede que ya me pillase con el morro torcido y lo interpretase como no era, así que este apartado no puntúa en el examen. En cualquier caso he escuchado en otros conciertos suyos intermedios más frescos, más graciosos, hechos de mejor gana y, en definitiva, más trabajados. Pero bueno, para eso está el Club de la Comedia.
El repertorio fue adecuado, repasando los temas más llamativos del último disco sin dejar de dar un paseo por los temas más sobresalientes de los CDs anteriores como la ya mentada “El pianista del gueto de Varsovia”, “Eco”, “Se va, se va, se fue”, “Guitarra y vos” (la cual detuvo a media canción porque erró la letra), “Milonga del moro Judío”, “Todo se transforma”, “Don de fluir”, etc. También interpretó a la guitarra la versión de “High and Dry” de Radiohead incluida en su último disco y una versión de “Dance me to the end of love” de Leonard Cohen.
En fin, que ya se me ha pasado el cabreo y realmente no era para tanto: fue un buen concierto que no estuvo a la altura de las expectativas. Culpa mía, sin duda, por esperar algún tipo de progresión exponencial de un artista que viene repitiendo lo mismo disco tras disco, que no es que esté mal, pero es siempre lo mismo.
NOTA: esta vez no hay fotos porque la organización (entiendo que a petición del artista) requisó las cámaras de fotos a la entrada: qué exquisito se ha vuelto este hombre desde que tiene un Oscar. Esperemos que sea una moda pasajera y no se convierta en una costumbre.
Como reza en su MySpace, corren “malos tiempos para la música en directo” y es que, si en Alicante no andábamos sobrados de espacios para disfrutar de la música en directo (y menos aún con la regularidad de esta sala) ahora nos quedamos sin una que, semana tras semana, ofrecía varios conciertos, exposiciones y diversas actividades de índole cultural.
Anoche fui a ver el concierto que Jorge Drexler daba en el Paraninfo de la Universidad de Alicante. Nos venía a presentar su décimo CD, octavo en España por eso de la diferencia horaria y la conversión al euro, “12 segundos de oscuridad”, grabado a finales de 2006.
